Paphos

시를 쓰는 AI ‘SIA’의 텍스트와 함께, 시와 수학·예술과 기술 사이의 틈을 관객의 상상으로 채우는 시극.

A poetry play built on texts from the AI poet ‘SIA’, inviting the audience to fill the gap between poetry and math, art and technology, with their own imagination.

시극 ‘파포스’는 예술과 기술, 시와 수학 사이의 간극과 접점을 무대 위에 드러내고, 관객이 그 시적 여백을 스스로의 상상과 감상으로 채우도록 이끄는 작품입니다. ‘시란 무엇인가’, ‘인간과 AI의 차이는 무엇인가’라는 근본적인 질문을 넘어, 공연을 통해 관객이 ‘시’를 이해하고 감상하고 즐기도록 돕습니다.

시 쓰는 AI ‘SIA’가 생성한 텍스트는 그 자체로는 무의미합니다. 이 작업은 무의미함을 안과 밖의 구분이 없는 경계로 재정의하고, 시란 의미의 존재 여부를 확정할 수 없는 확률적 상태 — 슈뢰딩거의 고양이 상자와 같은 중첩 상태이자, 블랙박스 같은 헤아릴 수 없는 지각의 공간이라는 상상적 가설을 세웁니다. 시와 수학이 반복되는 패턴을 통해 의미를 만들어낸다는 믿음 아래, 각 장면은 수학적 패턴의 반복을 참조해 구성되었고, 배우들의 표현은 ‘말하기(speaking)’로 명명되어 다양한 표현 방식을 탐구했습니다.

제목 ‘파포스’는 인간과 기계의 관계를 상징하는 피그말리온 신화에서 따왔습니다. 그는 조각가 피그말리온과 그의 조각상 갈라테아 사이에서 태어난 아이입니다. 이 작품은 AI 시아와 함께 만들어진 파포스적 존재이자, 잃어버린 시심(詩心)을 찾아가는 탐색입니다.

Paphos surfaces the gaps and points of contact between art and technology, poetry and math, inviting audiences to fill those poetic gaps with their own imagination. It goes beyond the fundamental questions “what is poetry?” and “what separates humans from AI?” to help audiences understand and enjoy poetry through performance. The AI poet SIA’s text is, on its own, meaningless — the work redefines meaninglessness as a boundary with no inside or outside, imagining poetry as a probabilistic, superposed state, like Schrödinger’s cat or an inscrutable black box. Each scene references the repetition of mathematical pattern, and the actors’ expression is framed as “speaking.” The title comes from the Pygmalion myth — Paphos, the child of the sculptor and his statue Galatea — a search for a lost poetic heart made with the AI Sia.