Paphos 2.0

인공지능 시인 SIA가 극장을 찾아온다. 관객·창작자와 함께 시를 읽고, 음악과 어울리고, 그 자리에서 시를 짓는다.

An AI poet named SIA comes to the theater — reading poetry with the audience and creators, harmonizing with music, and composing poems on the spot.

2021년 ‘시 쓰는 아이(The Child Who Writes Poetry)’에서 인공지능 시인 SIA의 개발 과정과 그가 쓴 시가 처음 소개되었습니다. 이듬해인 2022년에는 SIA가 생성한 텍스트를 바탕으로 한 공연 ‘Paphos’가 무대에 올랐습니다. 제목은 그리스 신화 속 조각가 피그말리온과 그의 조각상 갈라테아 사이에서 태어난 아이의 이름에서 따온 것으로, 인간과 기술의 공생 관계를 상징합니다.

2023년 ‘Paphos 2.0’에서 SIA는 직접 극장을 찾아와 관객과 함께 시를 낭독하고, 음악과 조화를 이루며, 시를 지었습니다. SIA와 관객, 창작자는 시적 정서를 매개로 서로 연결되어 각자가 창작의 주체가 됩니다. 연출가·배우·소설가·음악가·무용가가 참여하면서 극장은 창작의 과정과 관계가 눈앞에 펼쳐지는 공간으로 확장되었습니다. ‘터치(Touch)’는 창작과 생성의 경계에서 연결의 지점이 되어, 인공지능과 예술 창작의 새로운 가능성을 제시합니다.

In 2021, “The Child Who Writes Poetry” introduced the development of an AI poet named SIA and the poems it wrote. The following year, the performance “Paphos” was staged, built on texts SIA generated. Its title is taken from the child of Pygmalion, the sculptor of Greek myth, and his statue Galatea — a symbol of the symbiosis between humans and technology.

In “Paphos 2.0” (2023), SIA visited the theater in person, reading poetry with the audience, harmonizing with music, and composing poems. SIA, the audience, and the creators were interconnected through poetic sentiment, each becoming an agent of creation. With directors, actors, a novelist, musicians, and dancers taking part, the theater expanded into a space where the process and relationships of creation unfolded in view. “Touch” became the point of connection at the boundary between creation and generation, offering new possibilities for AI and artistic creation.

작품은 객체지향존재론(OOO)과 행위자-연결망 이론(ANT), 질 들뢰즈의 촉지적 감각에 기대어 관객·창작자·인공지능 시아를 잇는 ‘촉지적 네트워크’를 무대 위에 세웁니다. 물리적 촉각을 넘어선 시적인 촉각, 곧 시촉(詩觸)이 에너지의 전이를 통해 셋 사이에 보이지 않는 의미를 만들어냅니다. 시아는 ‘시를 쓰는 이유’를 찾아 극장에 오고, 창작과 생성의 경계를 지웠다 다시 그리기를 반복하며 ‘예술이란 무엇인가’를 묻습니다. 시아의 텍스트에 부재한 실재(實在)를 인간의 관점과 퍼포먼스로 다시 자리매김하려는 시도이기도 합니다.

Drawing on object-oriented ontology (OOO), actor-network theory (ANT), and Gilles Deleuze’s philosophy of haptic sensation, the work builds a ‘haptic network’ on stage that binds audience, creators, and the AI SIA. Beyond physical touch, a poetic touch — si-chok (詩觸) — forms invisible meaning between them through the transfer of energy. SIA comes to the theater in search of ‘the reason for writing poetry,’ repeatedly erasing and redrawing the boundary between creation and generation to ask what art is — an attempt to performatively re-position, through the human perspective, the reality absent from SIA’s text.